周末的南宁，小剧场演出遍地开花。内街小剧场里，脱口秀演出段子不断，观众笑得前仰后合•▽□；三街两巷历史街区的人民剧院内，轻喜剧《一碗老友粉》正在上演•，邻里街坊的故事趣味盎然，成为游客了解南宁的一扇窗口；百益上河城的陆柒相声会馆▲▼▪，台上演员说学逗唱○=，曲艺魅力尽显……

　　近年来●▪，小剧场成为本土演艺市场的新宠。如果将大剧院比作城市文化生态的主动脉，那四散分布的小剧场，就如毛细血管一般□•▪，以其细腻与灵动◇，滋养着这方水土，为观众提供一处独特的心灵栖息地▷-。

　　小剧场之-•“小”◁，相对于大剧场的-▪“大▲▪”而言：演出空间小•，舞台小，座位少…◁，演出时间短▼，设备简单。而这种“压缩□△”，也拉近了与观众的距离-，更容易产生即时共鸣。

　　上个周末▼，南宁市民罗先生收到朋友的邀请，开启了他的第一次小剧场体验——走进三街两巷人民剧院看一场话剧。“观演的时候，我好像成为剧中的一员○▷■，经历着他们身上发生的故事。我能清楚地看到演员脸上的微表情▷▼，和不经意间的肢体动作=•●，那泛红的眼眶▼、颤抖的双手，都深深打动了我•▲。”

　　小剧场的场地面积不大，观众容量在百人左右，前排观众和演员的距离，仅一步之遥○。但正是这种咫尺之间营造的沉浸感，让观众感受到了戏剧的魅力所在。在大中型剧场中，像□▽★“山顶票-◆”这类远距离的观演座位◆•，观众基本难以看清演员表演中的许多细节▲。而小剧场中，观众席紧贴着舞台，演员的喜怒哀乐能近距离传递给观众，从而能让观众与故事之间的情感纽带更快速地建立起来。

　　三层楼的实景场景营造出废弃工厂的氛围，戴上面具的观众跟随演员走动▼•，有的观众还会被邀请参与剧情的推进，比如帮助演员领取柜子中的信件……提及数年前在南宁百益上河城一个小剧场内体验到的沉浸式戏剧，陆女士仍记忆犹新•▷：“跟随不同的演员可以解锁不同的剧情线◇▷▲，观众不再只是被动地坐在台下观看故事，而是成为故事发展的一环▪。☆★☆”

　　小剧场灵活的空间布局，打破了传统剧场的舞台界限△。在这里，舞台与观众席融为一体○-▽，给演员的表演形式带来了更多的可能性。这种创新性○、实验性的小剧场表演，恰恰就是最吸引观众的地方。

　　此外，在小剧场的爱好者之中，最近还兴起了一股“刷剧”潮流。他们会专程前往上海——国内小剧场市场发展最成熟的城市之一，连看数场演出，并将这样的行为称作“入沪连打”★。“特种兵入沪2天看完4场剧▼▷●”“沉浸式观剧4天11场”……社交媒体上，他们不仅踊跃地分享自己的观剧体验，甚至还制作了看剧攻略、打卡地图，成为文化消费的新势力=□。

　　而对普通观众来说，观看小剧场演出，更多是源于社交需求的驱动●▽☆。“我第一次接触小剧场，就是跟朋友在商场聚餐后★▪☆，发现附近有小剧场演出正好可以打发餐后时光，所以买票进场。◇=▪”市民李先生说。让他感到惊喜的是，小剧场观看的体验感远远超过预期▷。当看剧与社交融为一体，小剧场不仅延长了观众的停留时间○◁，也丰富了多元文化体验▽。

　　钟情小剧场演出的观众们，-◆“入坑”缘由各不相同。不管他们是何原因被小剧场“圈粉▼△”•◆…，观众对优质剧目作品的追求始终如一。一部优秀的小剧场演出，赋予观众的，远超沉浸的体验感与社交的乐趣，更能直达心灵，留下长久的回响◆■。

　　投资成本低、剧目内容多样化、表现形式灵活的小剧场，反映到演艺市场上△，表现为票价低、演出更亲民▽△◇。打开内街小剧场的售票小程序可以看到○•◇，目前正是红火的本土脱口秀团队——空心喜剧的一场演出△○●，票价不到60元○▲。这个价格▽■▷，大大降低了观众的参与门槛，吸引更多人走进小剧场▼。

　　演出开始，主持人热场结束后，演员们轮番登台，向大家输出快乐…••。不同的演员会有不同的风格，有的段子看得出来经过了演员的精心设计，将自己的生活故事融入表演，诙谐幽默▼；有的搞笑梗全靠演员现场即兴发挥，或是通过和观众的互动来达到效果。观众接下一波又一波包袱，一个半小时里，人人都能找到让自己放声大笑的理由▽▲…。

　　仅仅是一个拉着红色丝绒幕布的简单舞台，不需要过多的灯光和舞美设计，这样低成本的小剧场演出，也为业余演员和新兴创作者提供了展示才华的机会-•●，让更多人参与到艺术创作和表演中。同时，也给了他们更大的自由度和包容度●。

　　空心喜剧的主理人赵无眠接触脱口秀已有两年多时间★-，先后在南宁四五家小剧场跑过演出。“我从小就是个很有表演欲的学生，有时候全班同学因为我的一句话而哄堂大笑，会让我觉得很有成就感▪☆▼。”赵无眠道出了自己喜欢在小剧场里表演脱口秀的缘由。“在小剧场这样一个和观众近距离面对面的平台上，我能把自己曾经遇到的倒霉事儿，或是正在承受着的负面情绪加以创作，再一股脑地倒出来☆◁▲，大家感同身受，然后发笑，就好像我还坐在年少时的教室里▼○，同学们亲密地坐在一起聊天、互动▷…，这样的氛围感●•，是大剧院给不了的。”

　　正如赵无眠所说，小剧场没有把演员与观众分隔开来，这就意味着，剧场不但缩短了观演之间的物理空间距离，同时也缩短了他们的心理空间距离，增强了演出的艺术魅力。而沉醉于这种艺术魅力之中的-，不仅只是赵无眠这样的年轻人。一直以来，经验丰富的艺术家们也乐于把小剧场当作自己的“艺术试验田”○▷。他们创作的小剧场作品…▪，往往聚焦普通人的生活☆▪=，反映他们的情感和思想，从而与观众建立起更深的情感联系•■○。

　　最近正在三街两巷人民剧院演出的《一碗老友粉》，是一部适合小剧场的话剧作品。广西资深导演□◁-、演员杨建伟近年来创作的几部话剧作品，都在小剧场上演。在他看来□◁，小剧场对演员的表演要求更高。•▲“演员离观众很近，这就要求他们必须用心用情地去表演=，去互动◆，增强观众的观演沉浸感◁▽，加深观众对演出的兴趣和认可▲，才能得到观众给予的热烈反馈。”

　　不久前，在一次小剧场的演出结束后，杨建伟留意到，观众席的掌声经久不息□▷☆。他特意往台下看去★•，发现其实在座的观众并不多••，但因为距离近，传到台上的掌声格外地清晰，观众的反应也显得格外热烈。这个场景△•◆，至今仍在杨建伟的脑海中留存：“这就是我要的小剧场演出效果•，在这里，我们不追求庞大的观众数量▽，不追求宏大的观演场景，小小的剧场里，观众跟演员同呼吸、共命运-，那一刻，我们不分彼此，和戏剧融为一体◁★。”

　　在小剧场“火☆○”出圈的发展新趋势下，广西的许多团队正积极探索开辟▷•▲“小而美”的演艺新空间，为小剧场的演出提供更多的可能性。常规剧院里的小面积演艺厅、老厂房里闲置的废旧空间、博物馆展厅的某一个角落•▪，都被热爱这一文化的人们有意识地活化利用起来●●□，摇身一变成为风格各异的小剧场。

　　“马鞍山顶浪涛响▪◇，朋友一曲九回肠……”在柳州文化艺术中心多功能剧场…▽◆，传统山歌与现代音乐的混搭，令人耳目一新。演出热场时，演员会为台下观众递上一碗热乎乎的螺蛳粉□◇，观众也会用柳州方言接梗互动▼○○。

　　这是柳州原创音乐互动轻喜剧《会发光的朋友》的演出现场。剧目出品方柳州艺术剧院拥有丰富的中大型剧目创作经验，此次在小剧场的“试水”◁，与以往的创作过程有许多不同之处。“就像▽▼◇‘螺蛳壳里做道场▷◇▷’●■，没办法使用华丽的舞美道具●，大多依靠演员细节支撑△。”柳州市艺术剧院艺术创作部主任冯斌说。

　　如何快速适应这一•●“从大到小”的转变？“小剧场其实特别像咱们生活里的小日子，没有大排场，但胜在贴心△、有温度▷=◆。”冯斌说，关键是要把“大心思”藏在“小细节”里——没有花架子▽◆，就靠真诚和巧思，把舞台变成大家都能坐进去聊聊天的地方。

　　培育小剧场市场，民营力量也在为之努力，南宁陆柒相声会馆班主吕遵强就是其中的一员◆□。谈及会馆取名“陆柒■▼●”的缘由○，他说：◁◁“大家在周六、周日休息时，能来会馆听段相声、喝杯清茶，有个开怀一笑的地方。”

　　2019年◆▽…，吕遵强做了一个决定，不再带着团队奔波于不同的小剧场之间，而是租下百益上河城的一栋建筑▪◇★，打造固定的驻演小剧场。“给观众提供一个具有沉浸感的演艺空间，这很重要。”

　　走进南宁陆柒相声会馆▼，古香古色的装潢◆，数十张八仙桌与实木椅整齐排列，墙上有一句标语格外醒目——△“喜欢相声…，更喜欢这座城市的你▪▷◆。”“我的愿望是让热爱的曲艺事业在广西生根发芽•，将曲艺小剧场不断做大做强。”吕遵强说○。

　　•“有了它…，我们柳州汽车工业将谱写新的篇章！”柳州工业博物馆内•▼，演员们将红布一把揭下，高10米的双动压力机展现在现场观众面前◆。柳州工业博物馆创新性地将小剧场◁▼◁“搬”进了展览中，推出的沉浸式导览剧《工业国潮》-◆，让观众在移步换景中穿越柳州百年工业历程，实现“展▽☆★”与“演▽”的有机融合•。

　　“作为一座展示工业文明的博物馆▲▷，我们积极履行工业文化阵地的职能，以多种方式不断激发博物馆的社会教育潜能。○▽=”柳州工业博物馆馆长董劲林说▪▲。除了专业的演艺剧场外，越来越多的文化场馆也开始尝试与小剧场进行结合=☆◁，借助戏剧的力量，赋予场馆新的文化活力。

　　当你漫步于城市中，不经意间走进小剧场，看了一场演出，从这个意义上来说，小剧场演出早已不是一个单纯的演艺行为，而是成为了城市文化生态中的一个重要组成部分。它不仅让城市文化空间焕发出独特的生机与魅力，更是以其承载的丰富精神内涵◆•，成为城市文化多样性的有力补充。

　　今年年初，中国演出行业协会发布的《2024年全国演出市场简报》显示，小型戏剧☆▲、戏曲▼、音乐剧、音乐会▪=、魔术等更多艺术类型的演出入驻城市新空间■▽，以创新的表演形式和观演场景□=▽，丰富的沉浸式◁▼▪、互动式体验◇，赢得年轻消费者青睐。2024年，全国小剧场○、演艺新空间演出首次突破20万场☆★…，与2023年同比增长13.21%，占演出总场次的45%……■△◇“小▪”已经成为整体演出市场的一大亮点●。

　　以小剧场演出发展最为成熟的上海为例，在紧邻南京路步行街的亚洲大厦中，就有19个小剧场在经营▽▼▪。这些小剧场每周演出的场次在6～10场之间，这里也成为全国演出密度最高的大厦之一。而在上海大世界、第一百货等建筑中•，也都分别有着数十个小剧场落户其中▼■-，持续上演着以沉浸式、环境式音乐剧为主的节目。

　　事实上□，当前在小剧场领域◆◇◁，最有代表性的是两类演出。一是以上海亚洲大厦为代表的○“沉浸式剧场”。这类演出通过引进版权，以较低的制作成本促成一部作品的多场次演出。包括现在很多脱口秀演出，也是在借助小剧场的低成本优势，力图形成良性的市场循环。

　　另一类演出则呈现出很强的实验性◁▪▼。如在乌镇戏剧节●、阿那亚戏剧节上出现的小剧场演出☆•▪，作品大都带有强烈的前卫意识。阿那亚戏剧节上，《海边的罗密欧与朱丽叶》凌晨3点在海边开始演出…，随着日出而结束；乌镇戏剧节的《躺平2.0》，每场招募十多名观众-，让他们在现场和演员共同完成演出。这些作品▼★☆，更像是艺术家们对小剧场演出进行的艺术探索▪。

　　当我们把目光放回广西，不难发现，近年来●，以轻喜剧▲△、话剧▼、相声曲艺、脱口秀等为主要演出内容的小剧场◁，正在南宁、柳州等城市中，如雨后春笋般涌现。不少热爱小剧场演出的本土艺术工作者，努力推动着小剧场演出的发展步步向前▪▽▽。

　　□☆=“如果把大剧院里的演出，比作交响乐■，磅礴气势能够震住观众，小剧场的演出就更像民谣弹奏，一把吉他、几句清唱，展现更多的是那些藏在生活褶皱里的真实感。一个是‘我给你看世界有多壮阔▽’，一个是‘我陪你看生活有多温柔=▷’。”冯斌的一段比喻•，为小剧场演出做了很好的注解▲。

　　杨建伟看得更长远些•▽：“小剧场演出不仅仅是一个市场行为■，从小剧场培养出来的艺术人才，总有一天会站在大剧院的演出舞台上•。而小剧场演出培养出来的观众◇△，也迟早会出现在其他类别文艺演出的观众席上。这是一个演艺生态的良性循环，只要我们明确了小剧场演出的功能定位，大力推动艺术创演，就能更好地培养出新生代的演员和全新的观众群体。”

　　在小剧场，观演关系★-▼、内容形式，甚至演艺市场中新兴的科技手段，都得到更为具体的呈现□，也吸引了越来越多的人走进剧场。当这些发生在老百姓身边的“短平快”小剧场演出◁▷，得以最大限度地发挥其文艺功能，丰富当代人的精神世界，小剧场释放出来的活力和潜力，正在八桂大地上展露勃勃生机。